Вкъщи с Уилям Кентридж, най-големият жив художник в Южна Африка

Улиците към дома на Уилям Кентридж в северната част на Йоханесбург са облицовани с дървета с несъразмерна хубост: Jacaranda, Blue Gum и London Planes Arch Arch Averhead, с цел да образуват запушен-зелен тунел. Светлината в „ Градът на златото “, както е кръстено на рифовете на минерала, върху които е издигнат, постоянно е зашеметяваща, само че пейзажът нормално е надалеч по -мрачен. Докато заобикалях стръмен ъгъл в колата си, слънчевите лъчи са толкоз осеяни, че щеше да даде на американския „ художник на светлината “ Томас Кинкаде да се движи за парите си. Дръпвам се, с цел да направя фотография. Щракявам се, когато мъж, който едвам се облече в парцали на прозореца на колата ми и стартира да крещи нецензури.

Оказва се, че съм спрял тъкмо пред дома на Кентридж, което се усеща удачно. Работата на най -големия жив художник на Южна Африка е надълбоко вкоренена в града, в който той е живял през по -голямата част от живота си. Контрастът сред заможната улица, потопена на слънчева светлина и несполучливите обещания, които са оставили метрополиса, който се бори със бездомността и нарушените служби, са непрестанно присъстващи в неговите произведения, без значение дали в неговите груби чертежи на въглища на дървета или пробни анимации, изобразяващи постпартейд Южна Африка. 

ходя по алеята до къщата на британски изкуства и занаяти, където живее с Ан Станукс, брачната половинка му на повече от 40 години, ревматолог. Седейки в домашното студио, изпълнено с светлина, в градината си, Кентридж ми споделя, че дълбоката политическа вена, която минава през неговите произведения, не постоянно е в схващане. Това „ нещо потъва в... по способи, по които не съм наясно “, споделя той. Бялокоси с потрес от бели вежди и облечен в хрупкава бяла риза Оксфорд, той има въздух на професор, незабавно замисля и прави оценка. Въпреки че той „ в никакъв случай не е мислил за работата като история на Йоханесбург, в случай че поставите филмите един до различен, те се трансформират в самобитна история на случилото се в града “. 

Самата къща, проектирана от британския проектант Франк Емли и неговия сътрудник Фредерик Уилямсън при започване на 20 век, е този, в който е израснал, и който той наследи от родителите си, когато се реалокират в Лондон през 90 -те години. Съответно, той към момента има „ шкафове, цялостни с реликви от 60 -те години - военната униформа на татко ми, сватбената рокля на майка ми “. 

Към това той добави забележителна сбирка от щампи, в това число офорт на Дюрер от носорог и различен от Едуард Хопър, марионетки от неговите театрални постановки и негови лични статуи и рисунки. Цяла стена на хола е облицована с дребните си бронзови статуи, които той е описал като знаците, които образуват неговия артистичен речник: отворена двойка ножици, грамофон, кон върви около. Тръплянията, килимите и окачването на стени покриват стените и подовете. И има подмятания за наличието на дребните му внуци, като къща на дърво в красивата британска селска градина, за къщата. 

Има и буйни, спретнато подрязани тревни площи и луксозни декоративни растения, доста засадени там по време на неговото момче от родителите му. Наред със зряло дърво на Белхамбра са джакаранди, които напролет ще популяризират килим от лилави цветя и кактуси. „ Ние работихме доста интензивно върху това, защото щерка ни искаше да се омъжи в градината. Това, което трябваше да бъде шестмесечен план, е 10 години и продължава. “ Той има още едно студио, арт център, който той работи с образния художник, роден от Ботсвана Бронвин Дас, наименуван Център за по-малко положителната концепция, която употребяват за пробни, мултидисциплинарни планове за изкуство и спектакъл с локални художници. Името идва от поговорката на Сетсвана, „ Ако положителният доктор не може да ви излекува, намерете по -малко положителния доктор “ и отразява желанието на Кентридж да остане обвързван. „ Пространството в града, другото студио, е доста друго “, споделя той. „ В противоположен случай живеете в балон - това не е Йоханесбург. “

Разбира се, творбите на Кентридж надвишават хронифицирането на един от най -големите метрополиси в Африка. Можете също по този начин да видите следи от събитията, които са дефинирали Южна Африка: от клането в Шарпвил през 1960 година, където полицията стреля по мирни черни протестиращи, до безредиците през 2021 година в Южна Африка против ръководещата партия АНК. ; „ Той резонира извънредно доста за хората [навсякъде]. “ 

Всичко това се реализира посредством това, което един критик дефинира като „ тъмно утопичен цирк “ на щемпел, изобразяване, спектакъл, анимация и музика, който е изложен на всички места от Лувъра до Мет. Днес неговите произведения на хартия се продават за приблизително към 70 000 английски лири, до момента в който неговият връх е повече от 1 милиона паунда за многочастична бронзова статуя. Той е най -добре разказан като маестро на извисяващи се, съчетаващ Gesamtkunstwerke, който съчетава личните си илюстрации и анимации с хорова опера, спектакъл и танци. 

Сега, когато навършва 70 години, той има миг даже по личните си плодотворни стандарти. Следващия месец той ще отвори естествена история на студиото в галерията на Hauser & Wirth's New York, първото му шоу с тях в града. Там той ще покаже кино лентата си в девет елементи, автопортрет като кафе, който започва на стрийминг платформата Mubi предходната година, и поредност от статуи и рисунки, които влязоха в основаването на кино лентата. През юни той ще отвори привличането на гравитацията в Йоркширския скулптурен парк, първата му огромна презентация на скулптурата отвън Южна Африка.

Доказателство за по -предстояща работа се вижда към неговото студио. На приземния етаж неговият екип е събрал дребна, същински имитация на живота на оперната зала в Glyndebourne в Съсекс, където продукцията му на L'Orfeo на Monteverdi ще играе през 2026 година „ Винаги вършим модел задоволително огромен, с цел да забележим по какъв начин ще наподобяват прогнозите в същинското нещо. „ Последното парче ще бъде оркестърът и артистите, комплектът, проекцията. Има доста пластове, които би трябвало да разгледаме “, споделя той за продукцията, която е две години в основаването. 

горе, в стая с персийски килим, двама помощници вършат цифрови редакции на Кентридж и режисьора на театъра Лара Фут, преработката на продукция на Фауст в Африка!, която ще играе на Международния фестивал в Единбург. Оригиналът дебютира в театрите през 1995 година, година откакто Южна Африка изхвърли оковите на апартейда и употребява куклонно, анимация и легендата на Фауст на Гьоте като трамплин, с цел да изследва договорите, които вкараха в постколониална Африка. Ако въпросите, които слага (без да дава отговори), наподобява се превеждат на най -големите проблеми в днешния ден, „ не е, че те са универсални “, изяснява Кентридж: „ Това е, че са итеративни - те се връщат “. 

По-късно същата вечер Кентридж ще се качи на полет до Сан Франциско, с цел да участва на проявление на своята камерна опера „ Голямото„ да “,„ Голямото “. Парчето измисля бягството от военно време от Вичи Франция посредством културни фигури като Андре Бретон, Клод Леви-Строс и Уефредо Лам. 

Има ли някакви проекти да се забави, чудя се, защото кучетата подплата към студиото (само един, радостно шоколадов лабрадор с наднормено тегло, е неговото; останалите принадлежат на екипа от помощници). Той дава отговор: „ Всеки път, когато мисля, че би трябвало да спра, получавам друга идея… “

Кентридж е роден през 1955 година на еврейски юристи, които се бият против апартейда; Баща му представляваше Нелсън Мандела. Ранните му години бяха ориентирани към политиката. В предишното той е приказвал за момента, в който минава през бюрото на татко си, търсейки сладкиши, и вместо това се натъкна на фотоси на жертви на клането в Шарпвил, чиито фамилии са представяли татко му в следствието. Той го е определил като „ един от тези моменти, когато разбирането на света приключва изострен ъгъл “. ; Престоят в Париж да тренира като мим, беше временен, когато разбра, че в никакъв случай няма да бъде артист. При завръщането си в Йоханесбург той влезе във кино продукция. „ Казах на жена си, че ще имаме първото си дете, когато направих първия си игрален филм “, споделя той. „ За благополучие, тя не ме е изслушала или към момента нямаме деца. Както е, имаме три деца и никакви характерности. “

Неговият „ Трети живот “, когато художник стартира в края на 20 -те си години. Поредицата му от анимации с дървени въглища, 9 рисунки за проекция, е пусната за първи път през 1989 година и бързо му придобива световно самопризнание. Днес работата му се организира в сбирки в Tate Modern, MoMa и Pompidou. 

Именно интервалът на инкубация пристигна с пандемията, който породи това, което ще се види в Hauser & Wirth. „ Беше фантастично да имам толкоз доста месеци без пътешестване, че просто съм в студиото самичък “, споделя той за автопортрет като пакет за кафе, който намира Кентридж в диалог със себе си. Той изследва креативния развой в студиото, до момента в който следим непрекъснатото заличаване и изобразяване на изображения на дървени въглища, които се трансформират от едно нещо в друго, чаша в риба или ваза към дума. „ Искаш да нарисуваш шедьовър “, въздъхва той по време на парчето, в съидейник със себе си: „ Но това, което в последна сметка рисувате, е… саксия с кафе. “ 

„ Ставаше дума за това по какъв начин да осмислим света от студиото “, споделя той през днешния ден. „ Много студиото като разширена глава, мислите в главата ви отекнаха в придвижването към студиото. “ ; „ Той ослепително показва както уязвимостта на индивида, по този начин и устойчивостта, въздействието на контузията и опцията за вяра. “ 

В Йоркширския скулптурен парк, привличането на гравитацията ще се ангажира по -изрично с политиката. Шоуто е замислено след войната в Източна Европа. „ Изминаха няколко седмици след нахлуването в Украйна и двамата бяхме толкоз цялостни с това катаклизмично събитие “, споделя Клеър Лили, шеф на галерията. „ Това докара до централната точка на изложбата, която е към Хубрис. “ Като такива, има статуи на коне и бронзи, високи повече от 3 м, от напрегнати фигури с мегафони за глави. 

Кентридж упорства да остана за чаша чай и филийки прясно манго. Персоналът му се събира за отмора, а нежният бръмчащ диалог стартира към стаята. Шоколадовата лаборатория отсрочва до масата.

Въпреки че продукцията му е плодотворна, Кентридж слага под въпрос личното си възприятие за креативно осъществяване. „ По -трудната част от това да си художник е, че би трябвало да имаш празнота, би трябвало да имаш липса “, споделя той. " Ако сте удовлетворени, в случай че сте добре като себе си, тогава можете просто да продължите с живота си. Не е нужно да продължавате да вършиме всички тези милиони... " - той мимпира същите бързи, метещи удари, които се появяват в неговите анимации, " че имат потребност от други хора, които да гледат. "  

, само че той разреши да се съмнява да стане част от своя креативен развой. „ Първата концепция, която имате, когато вършиме план, наподобява толкоз ясна, добра концепция и по-късно, до момента в който работите, не е толкоз добре “, продължава Кентридж. Той приказва за самата креативност, несъмнено, само че и за огромните хрумвания на 20 -ти век. „ Тогава имате избор или да станете все по -сигурни, и все по -строги, или другояче можете да приемете, че не работи и че би трябвало да намерите нови хрумвания от пукнатините “, споделя той. „ Какъв е тласъкът да извършите нещо, което е отвън себе си, това остава, когато се отдръпнете от него? “  

е на Hauser & Wirth, 22nd Street, Ню Йорк, от 1 май до 1 август. е в Йоркширския скулптурен парк от 28 юни до 19 април 2026 година Моника Марк е началник на бюрото на Южна Африка на FT